ALAT MUSIK YANG TERMASUK KEYBOARD

Keyboard => Alat Musik Yang Memiliki Tuts

Ciri-ciri alat musik keyboard yang utama yaitu memiliki tuts / papan nada. Cara memainkannya yaitu dengan menekan tuts pada papan-papan nada tersebut.

Berikut ini adalah jenis alat musik yang memiliki tuts:
- Piano akustik => Suara Paino akustik berasal dari senar yang berbunyi ketika jari-jari tangan menekan tuts pada papan nada. Piano akustik memiliki suara yang alami karena tidak menggunakan listrik untuk memainkannya.
- Piano digital => Piano digital memiliki tuts yang menyerupai piano dan jumlah oktafnya sama dengan piano akustik, dimainkan dengan menggunakan listrik
- Electone => Dimainkan dengan menggunakan listrik, terdiri dari 2 susun keyboard / papan nada dan memiliki pedal bass yang banyak.
- Organ => Suara yang dihasilkan berasal dari pipa-pipa panjang dengan mekanika yang sudah diatur ia akan berbunyi ketika jari menekan tuts maka pipa-pipa tersebut terbuka dan mengeluarkan suara.
- Pianika => Dimainkan dengan cara ditiup.
- Akordion

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

KURSUS KIBORD

Kursus Belajar Kibord

Bermain kibord pasti menyenangkan apalagi anda hobi bernyanyi maka bermain kibord sambil bernyanyi pasti menyenangkan. Bagaimanakah caranya agar mahir bermain kibord? Caranya adalah anda harus belajar, bisa dengan belajar otodidak atau mencari sekolah musik yang menyediakan kursus kibord atau bisa juga mencari guru privat kursus kibord.

Banyak tipe/merek kibord yang dijual dipasaran, tanyakanlah atau konsultasikan ke guru kursus kibord anda instrument kibord seperti apakah yang sesuai dengan kebutuhan anda. Beberapa merek tipe kibord tertentu cocok untuk pemula, sementara merek lainnya ada yang diperuntukkan untuk profesional. Juga fitur-fitur pada kibord berbeda-beda. Ada kibord yang sangat cocok untuk organ tunggal dan ada juga kibord yang cocoknya untuk band panggung.

Apa yang anda pelajari dalam kursus kibord?
Anda akan diajarkan memainkan kibord dengan posisi penjarian yang baik dan benar, anda akan diajarkan membaca notasi balok, memainkan chord dan aplikasinya pada lagu, dan lain-lain.

Berapa biaya kursus kibord?
Biaya kursus kibord disekolah musik berkisar Rp250.000 s/d Rp400.000 per-bulan. Sementara kursus kibord memanggil guru privat datang ke rumah, biayanya lebih tinggi, kisarannya Rp 500.000 s/d Rp1.000.000 per-bulan.

Berapa lama anda bisa mahir bermain kibord?
Tergantung ketekunan dan kegigihan anda dalam belajar kibord. Pada kursus kibord anda akan diberikan PR yang harus anda latih diluar jadwal kursus kibord tersebut. Semakin sering anda latihan maka semakin cepat kemajuannya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PENGERTIAN KEYBOARD

Keyboard / Organ Tunggal

Keyboard berasal dari kata key yang berarti kunci. Sedangkan board berarti papan. Keyboard artinya alat musik yang terdiri dari sekumpulan tuts pada sebuah bidang yang mirip papan (board).

Ciri-ciri alat musik keyboard:
- Umumnya memiliki tuts 5 oktaf., pada beberapa tipe dan merek tertentu ada yang lebih dari 5 oktaf.
- Pengoperasiannya harus menggunakan listrik.
- Memiliki berbagai macam suara mulai dari suara piano, flute, gitar, drum dan lain-lain.
- Dilengkapi dengan berbagai fasilitas dan fitur-fitur seperti style (musik iringan), karaoke, fitur untuk merekam dan lain-lain.

Keyboard dimainkan dengan menggunakan sepuluh jari yang dimainkan pada tuts sesuai nada-nada di dalam lagu yang dimainkannya. Melodi lagu dimainkan dengan jari tangan kanan sementara chord untuk mengiringi lagu dimainkan dengan jari-jari tangan kiri.

Organ tunggal atau keyboard pada masa sekarang ini sudah menjadi alat musik yang banyak digunakan orang dan sudah memasyarakat. Banyak tempat hiburan atau pada acara perayaan tertentu yang menggunakan keyboard sebagai alat musik utama untuk mengiringi penyanyi.

Keyboard digemari banyak orang karena memliki keistimewaan salah satunya dapat menghasilkan berbagai jenis suara alat musik. Dengan bermain keyboard, dapat menghasilkan musik yang menyerupai grup band. Di Indonesia sering masyarakat menyebutnya sebagai organ tunggal. Sementara di Luar negeri alat musik keyboard disebut sebagai one man band.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

BELAJAR KEYBOARD

Persiapan Belajar Keyboard

Mungkin anda sering mendengar organ tunggalan di resepsi pernikahan atau acara-acara hiburan. Mereka para pemain organ tunggal dapat memainkan keyboard dengan mahirnya. Apakah mudah mempelajari alat musik keyboard? Jawabannya bisa mudah bisa juga tidak. Kalau anda tekun belajar dan latihan pasti kemajuannya cepat.

Sebelum merencanakan belajar keyboard carilah keyboard yang sesuai dengan keinginan dan kebutuhan anda tentunya disesuaikan dengan dana yang anda sanggupi. Diantara banyak merek yang biasa digunakan yaitu merek Yamaha (PSR), Roland dan Casio.

Perlu anda ketahui bahwa belajar keyboard berbeda dengan belajar piano. Kalau belajar piano tangan kanan bermain melodi dan tangan kirinya sebagai pengiring melodi, pastinya lebih sulit dibandingkan belajar keyboard. Sementara dalam bermain keyboard, tangan kiri memainkan chord dan tangan kanan sebagai melodi.

Selain chord, penguasaan fitur-fitur yang terdapat pada keyboard juga perlu dikuasai seperti style, intro, ending, fill, sound, tempo dan lain-lain. Anda harus bisa mengetahui style musik mana saja yang cocok untuk sebuah lagu yang ingin anda mainkan.

Anda bisa saja belajar kibord dengan otodidak, kalau ingin lebih terarah belajar nya, silahkan cari guru keyboard yang dapat menuntun anda agar menjadi mahir bermain keyboard. Kisaran biaya belajar keyboard disekolah musik Rp250.000 s/d Rp400.000 sebulannya. Sementara kalau ingin privat guru datang kerumah maka biayanya lebih tinggi lagi sekitar Rp400.000 s/d Rp1.000.000 per-bulannya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MENJADI MUSISI

Memulai Karir Menjadi Musisi

Ada ucapan: "Musisi harus menerima penghinaan". Mungkin bagi calon musisi yang baru memulai langkah awal sulit untuk mengerti dan memahaminya. Bagi mereka-mereka yang telah sukses akan membenarkan ucapan tersebut.

Pada tahap awal karier akan terasa sangat berat karena pada masa ini penuh derita yang bisa membuat kita lebih mengenal diri apakah tahan banting atau tidak. Perlu berlatih keterampilan tersendiri untuk menulis, berlatih, dan merekam musik sambil berupaya mempelajari aspek bisnis musik.

Tentukan apa yang ingin dicapai dari bermain musik. Apakah ingin menjadikan musik sebagai jalan hidup? atau sebagai pengisi waktu luang saja? Lalu tanyakan pada diri sendiri berapa banyak waktu yang sanggup dikorbankan untuk mencapai tujuan itu. Jawablah pertanyaan tersebut dengan kejujuran karena banyak musisi yang dikemudian hari menjadi kacau akibat gaya hidup mereka karena menyimpang dari tujuan mereka semula.

Beberapa langkah awal untuk berkarir menjadi musisi:
1. Ciptakan musik sendiri
2. Cobalah mencari kesempatan manggung di acara pesta, festival atau kafe. Acara-acara tersebut merupakan batu loncatan yang baik untuk memperbaiki kemampuan bermusik sekaligus belajar membaca respon penonton.

Kalau sudah menjadi anggota band dan sudah sering tampil di panggung maka banyak-banyaklah bergaul dengan anggota band lain, mengenal, berbicara dan tukar-menukar informasi dengan kalangan pemusik. Dengan banyak pengalaman manggung di pesta sekolah dan pesta anak muda atau menjadi band pembuka grup-grup musik yang sudah lebih dulu terkenal akan memudahkan seseorang "menemukan" grup band anda. Artinya semakin sering penampilan semakin besar peluang untuk sukses.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

SUKSES DI BISNIS MUSIK

Kisah Kesuksesan David Ellefson

David Ellefson memulai karier musiknya di usia tiga belas tahun. Ia adalah basist Megadeth, grup heavy metal. Ellefson telah menjadi musisi profesional dalam bisnis musik melalui sesi rekaman, pengalaman konser kelilingnya, dan pembuatan video musik. Ellefson bersama anggota Megadeth lainnya telah memperoleh lima nominasi Grammy.

Banyak orang mencoba menjadi musisi profesional, Effelson beruntung berhasil meraih kesuksesan dalam kariernya. Perjalanannya telah membawanya dari klub-klub kecil di Midwest menuju studio-studio rekaman terbaik dan arena-arena konser terbesar di dunia. Pengalaman tersebut menjadi pelajaran yang terbaik untuknya. Ia banyak belajar mengenai musik dan bisnis musik melalui pengalamannya itu. Kedua hal tersebut tidak ada habisnya untuk ditekuni sehingga membuat David Ellefson terus mengasah kemampuan untuk semakin sukses dalam berkarir di bisnis musik.

Unsur terpenting dalam mencapai sukses adalah akal sehat dan ketekunan. Sukses itu datangnya kepada mereka yang sungguh-sungguh dalam menekuni dan mencintai pekerjaannya. Sewaktu Ellefson menginjak masa-masa SMA ia dicemooh banyak orang karena cita-citanya ingin mencari nafkah di musik. Siapa sangka kini ia malah sukses di bisnis musik? Intinya adalah kesungguhan dan ketekunan.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

AKUSTIK

ARTI AKUSTIK

Akustik merupakan salah satu cabang fisika yang mempelajari suara, getaran dan sifat-sifatnya serta aplikasinya dalam kehidupan sehari-hari. Ilmu akustik masih terus berkembang dan masih membutuhkan banyak eksperimen. Sampai sekarang, masih banyak cabang-cabang akustik yang belum mempunyai standar dan masih berupa hipotesis.

Cabang-cabang akustik diantaranya adalah laser acoustics, noise control, physical acoustics, physiological acoustics, vibration, speech communication, engineering acoustics, underwater acoustics, architectural acoustics, dan lain-lain.


Arti Suara

Akustik berhubungan dengan suara. Definisi suara yaitu perubahan tekanan pada atmosfer udara yang disebabkan oleh suatu getaran atau bisa dikatakan suara merupakan gangguan terhadap suatu medium yang dapat menimbulkan sensasi pendengaran di dalam telinga.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

TEMPO MUSIK

TEMPO PADA LAGU

Tempo adalah cepat lambatnya suatu lagu. Tempo diukur dalam satuan BPM (Beat Per Minute). Contoh dalam sebuah lagu temponya 60, artinya dalam 1 menit ada 60 ketuk. Kalau temponya 100 berarti dalam 1 menit ada 100 ketuk.

Berikut adalah istilah-istilah tempo lagu yang paling sering ditemukan pada partitur lagu:
- Largo = sangat lambat (40-60 bpm)
- Adagio = lambat (66-76 bpm)
- Andante = lambat seperti berjalan kaki, lebih cepat dari adagio (76-85 bpm)
- Moderato = sedang (90-100 bpm)
- Allegretto = agak cepat, lebih cepat dari moderato, lebih lambat dari allegro (100-115 bpm)
- Allegro = cepat (120-140 bpm)
- Vivace = lebih cepat dari allegro (140-150 bpm)
- Presto = sangat cepat, lincah (>160 bpm)

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK PERFORMANCE

Penampilan Musik

Music performance adalah ungkapan dari ekspresi musik. Seringkali sebuah komposisi musik yang dipersembahkan memiliki struktur dan instrumentasi yang memuaskan si komponisnya. Performance dapat berupa latihan-latihan rutin dan improvisasi. Improvisasi adalah ide yang dibuat tanpa direncanakan terlebih dahulu dalam bermain musik. Sementara itu latihan rutin adalah pengulangan yang kuat dari ide sampai mencapai titik kohesi. Musisi kadang-kadang menambahkan improvisasi untuk menghasilkan performance yang unik.

Banyak budaya tradisional yang mempersembahkan performance untuk solois seperti beberapa musik-musik klasik India dan musik tradisional barat. Pada budaya yang lain seperti musik Bali, lebih kepada performance untuk grup yang dimainkan oleh banyak orang. Sementara budaya yang lainnya mencampurkan keduanya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Pola Musik Keroncong

Musik dan Kerangka Keroncong

Pola musik keroncong terdiri atas garis melodi sebagai cantus firmus dengan ansambel yang mengirinya dan setiap instrumen, dengan watak khas masing-masing, mengikuti pola-pola fungsional yang telah digariskan.

Kekhasan keroncong terletak pada cara yang berbeda dalam memainkan cello dan bass yang tidak lazim, dimainkan dengan cara dipetik. Cello berperan seperti gendang kecil (kendhang dalam gamelan). Cara memetik cello dinamakan kendhangan atau gedhugan.

Ansambel keroncong modern menampilkan satu atau lebih penyanyi, biola, seruling, gitar melodi, cello bass serta dua alat petik kecil: ukulele dan banjo. Penyanyi utama, biola atau seruling membawakan melodi utama, sedang alat musik lain mengisi atau mendukung melodi.

Dengan lirik penuh pujian terhadap cinta, alam, negara dan bangsa atau berisi pesan politik, keroncong sangat dekat di hati masyarakat. Musik ini dikenal di seluruh negeri. Akan tetapi, daya tariknya terutama hanya untuk generasi tua dan pembangkit kenangan bagi mereka yang pernah hidup pada zaman revolusi.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

Keroncong

Musik keroncong

Kata keroncong atau kroncong merupakan peniruan bunyi yang bersumber pada cara memetik instrumen berdawai empat yang paling menonjol dalam ansambel musik tersebut, instrumen yang sekilas mirip dengan ukulele hawaii yang di Indonesia dinamakan cukulele, cuk, crung dan sekarang bernama keroncong.

Keroncong digolongkan sebagai musik hiburan karena memiliki ciri sebagai berikut:
- bersifat perkotaan
- perkembangannya dipengaruhi budaya perkotaan
- memiliki nilai hiburan, nilai jual dan nilai insdustrial serta mengikuti selera pasar pada jamannya.
- gubahan, cara penyajian, gaya dan ungkapan musiknya bersifat khas Indonesia.
- berkiblat ke barat dalam hal instrumen, melodi dan struktur musiknya.

Menurut sejarahnya, keroncong berasal dari musik Portugis yang terkenal pada akhir abad ke-16. Orang-orang mengatakan bahwa keturunan portugis masih bermukim di kampung tengah di wilayah Tanjung Priok, Jakarta dan melanjutkan tradisi keroncong moritsku yang dianggap sebagai bentuk asli jenis musik ini.

Judul lagu Keroncong Kemayoran adalah salah satu lagu yang sangat digemari berasal dari nama sebuah desa Betawi di Jakarta, dianggap mewakili aliran baru keroncong. Keroncong sendiri pada awalnya dihubungkan dengan sosok stereotip Jawa yang disebut "buaya" atau "jago".

Selama sekitar seratus tahun, keroncong mengalami banyak perubahan. Dewasa ini, kita mengenal beberapa jenis keroncong, yaitu keroncong asli, keroncong kemayoran, stambul I (II dan III), langgam keroncong, dan belum lama ini irama keroncong, keroncong pop, dan sebagainya. Perbedaan yang lebih penting terletak dalam janjang irama, perubahan pola dan aransemen laras, tempo, watak dan cara penyajiannya. Meskipun demikian, keroncong memang memiliki pola baku, yang disebut irama keroncong. Irama inilah yang menjadi ciri khas keroncong yang membedakannya dari jenis musik lain.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

PITCH DAN NADA

Pitch dan Nada

Pitch
Pitch adalah tinggi rendah nada dalam suatu bunyian. Pitch berkaitan dg getaran yg dihasilkan oleh instrument maupun suara manusia. Bila getarannya semakin banyak maka nada yg dihasilkannya pun semakin tinggi. Pada vokal, pitch berkaitan dg intonasi.
Kemampuan intonasi adalah kesanggupan seseorang dalam membedakan mana suara yg fals dan tidak fals.

Nada

Nada merupakan suatu bunyi yg dihasilkan oleh suatu instrument / suara dari manusia, merupakan resonansi pd frekuensi suara tertentu. Besaran frekuensi dinamakan dengan Hertz. Manusia mampu mendengar frekuensi 50Hz-20.000Hz. Semakin tinggi frekuensinya semakin tinggi nadanya. Standar internasional menetapkan nada C memiliki frekuensi 440 Hz.


Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK MEMPENGARUHI EMOSI ANAK

Pengaruh Musik Terhadap Emosi Anak

Musik merupakan bahasa dunia. Masa kanak-kanak adalah masa yang paling menakjubkan karena semua dasar-dasar pertumbuhan berkembang pada masa ini. Musik bagi anak dapat berperan sebagai wahana untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan.

Melalui nyanyian, musik dapat menyalurkan dan mengendalikan perasaan tertentu seperti rasa lucu, senang, kagum dan haru. Hal ini berkaitan dengan perkembangan emosi. Pada saat senam dengan mengikuti musik juga dapat mengembangkan psikomotorik anak.

Musik dapat didengar dan dikomuikasikan melalui nada, karena itulah musik merupakan bahasa nada. Selain itu musik juga merupakan bahasa emosi karena dapat mengungkapkan perasaan tertentu seperti senang, lucu, gembira dan haru.

Menurut John M. Ortiz, musik dapat menjadi stimulant yang aman dan sehat. Berikut beberapa alasan mengapa musik dapat menjadi stimulan yang aman dan sehat:
- Bisa didengarkan berulang-ulang melalui kaset atau CD.
- Waktunya bisa ditentukan sekehendak hati.
- Alamiah.
- Jenis musik sangat beragam.
- Dapat menghibur semua golongan usia, ras dan budaya.
- Menyegarkan.
- Dapat dijadikan sebagai teman yang baik.
- Sepenuhnya dapat kita kendalikan.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MUSIK UNTUK ANAK

Memperkenalkan Musik Pada Anak

Musik harus dikenalkan pada anak sedini mungkin bahkan sejak masa kandungan. Dengan dirangsangnya anak untuk mendengarkan jenis musik tertentu khususnya musik klasik ternyata dapat mengembangkan kecerdasannya.

Memperdengarkan musik yang menyenangkan kepada bayi yang masih berada dalam kandungan bisa menstimulasi sistem pendengaran dan berpengaruh positif pada respons terhadap musik setelah mereka lahir. Memperdengarkan musik-musik yang rileks dan menenangkan pada masa kandungan juga dapat mendamaikan diri si bayi begitu mereka terlahir ke dunia nyata.

Banyak orang tua yang beranggapan bidang musik merupakan salah satu bidang yang bila ditekuni tidak bisa menjamin masa depan. Karenanya banyak orang tua yang lebih cenderung mengarahkan anak pada bidang-bidang ilmu kognitif karena beranggapan bahwa dengan menguasai ilmu kognitif maka seseorang akan lebih mudah mencapai keberhasilan serta derajat terpandang dalam masyarakat. padahal kenyataannya bidang musik telah berkembang dangat luas.

Musik harus dikenalkan sedini mungkin pada anak agar anak dapat meluapkan emosinya lewat musik tersebut. Karena dengan musik anak akan dapat mencurahkan pikiran, rasa dan karsa dalam setiap aktivitasnya.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

MENGURANGI KECEMASAN DG MUSIK

Musik Dapat Mengurangi Kecemasan dan Stres


Musik yang menenangkan dapat membantu mengurangi kecemasan dan stres dengan:

- Menurunkan hormon-hormon yang berhubungan dengan stres.
- Mengaktifkan hormon endorphin alami yang berfungsi sebagai penghilang rasa sakit.
- Mengalihkan perhatian dari rasa takut, tegang dan cemas.
- Menimbulkan perasaan rileks.
- Meredakan amarah dan meringankan perasaan tertekan.

Jika digunakan dengan kepekaan suara, musik dapat dimanfaatkan untuk:
- Meningkatkan kepekaan tubuh dan meningkatkan koordinasi.
- Sebagai sumber kebahagiaan dan kesenangan.
- Mengembangkan rasa percaya diri dan harga diri.
- Menciptakan lingkungan yang terkendali dimana pengungkapan diri bisa diwujudkan.
- Mendorong terjadinya hubungan sosial.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

SEJARAH MUSIK

Musik Barat dan Timur

Manusia berinteraksi dengan musik hampir setiap saat karena dalam kegiatan sehari-hari indera pendengaran manusia selalu bersentuhan dgn bunyi baik itu suara-suara sederhana maupun yg kompleks seperti musik.

Musik merupakan seni yg paling tua usianya karena semenjak lahir manusia telah berhubungan dgn musik. Dalam peradaban Mesir &Yunani kuno, musik dianggap sbg suatu aktivitas yg sangat penting. Hal ini dibuktikan dgn ditemukannya lukisan-lukisan purba yg menggambarkan kegiatan musik seperti upacara ritual yg berhubungan dg kekuatan gaib.

Pada perkembangan sejarah musik terdapat 2 rumpun musik yg berbeda yaitu musik yg berasal dari barat dan timur. Kedua rumpun musik tersebut memiliki sistem nada yg berbeda. Musik barat memiliki susunan berdasarkan frekuensi yg tetap dlm nada (tangganada diatonis) yg kemudian berkembang menjadi sistem 12 nada (kromatis). Sedangkan musik timur menggunakan sistem nada amatematik (tangga nada pentatonik).

Musik barat di susun berdasarkan perkembangn teknik komposisi & praktek memainkan musik yg disusun dlm segmen zaman & gaya musik. Sedangkan perkembangan musik timur belum dpt di susun berhubung jenis komposisinya masih berkisar dlm bentuk musik vokal. Musik timur berkembang dengan tahapan-tahapan yg tidak jelas, bukan berkembang & evolusi bentuk komposisi & praktek musik, melainkan kepada proses pemenuhan kebutuhan musik ringan.

Dijaman sekarang fungsi musik dibelahan dunia manapun adalah dominan sebagai kebutuhan hiburan, sebagian besar musik dimanfaatkan hanya untuk kebutuhan sesaat.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

DEFINISI MUSIK

Pengertian Musik

Musik merupakan bunyi yang diterima oleh individu atau kelompok berdasarkan sejarah, budaya, lokasi dan selera. Definisi musik sangat luas, diantaranya:
- Musik adalah bunyi-bunyian yang ditangkap oleh indera pendengar.
- Musik adalah suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
- Musik adalah segala sesuatu yang dihasilkan secara sengaja yang disajikan sebagai musik baik oleh seseorang maupun sekumpulan manusia.

Definisi musik pada Kamus Besar Bahasa Indonesia yaitu:
- ilmu atau seni penyusunan nada/suara, kombinasi, dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yg mempunyai kesatuan & kesinambungan.
- Nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan (terutama yang menggunakan alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyi itu).

Menurut M.Soeharto dalam buku "Kamus Musik" dijelaskan bahwa pengertian musik adalah pengungkapan melalui gagasan melalui bunyi, yang unsur dasarnya berupa melodi, irama, dan harmoni dengan unsur pendukung berupa gagasan, sifat dan warna bunyi.

Pengertian musik pada wikipedia yaitu bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang.

Menurut Aristoteles musik mempunyai kemampuan sebagai terapi rekreatif, mendamaikan hati yang gundah dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Di jaman sekarang ini siapa yang tidak membutuhkan musik?
Hampir semua manusia membutuhkan musik karena musik merupakan suatu kebutuhan pokok bagi setiap manusia sebab musik dapat menjadikan kita merasa senang, gembira dan nyaman.

Dalam bidang akademis musik dapat membantu pola belajar, mengatasi kebosanan, membantu merasa bertenaga, mengurangi kesedihan, meningkatan percaya diri, menghapus kemarahan dan melepaskan stress serta mengurangi rasa takut dan cemas.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM

BISNIS RENTAL SOUND SYSTEM

Bisnis Musik di bidang rental sound system

Dunia hiburan dijaman sekarang semakin berkembang luas sehingga membuka banyak peluang usaha di dunia bisnis musik salah satunya di usaha sewa / rental sound system. Peluang sewa sound system memberikan prospek usaha yang cukup baik. Banyak orang yang enggan menjajaki bisnis musik di bidang sewa sound system karena butuh modal yang lumayan besar untuk membeli peralatan seperti sound speaker, mixer dll. Padahal peluang bisnis musik dibidang sound system cukup menjanjikan.

Bagi anda yang memiliki ketrampilan atau pengetahuan dibidang musik khususnya mengerti masalah sound system rasanya sangat pas jika anda membuka bisnis musik dibidang rental sound system. Pada even-even tertentu penyewaan sound system biasanya laris manis seperti even 17 agustus-an dan perayaan malam tahun baru. Banyak instasi, warga atau lembaga yang membutuhkan sound system untuk memeriahkan acara-acara tersebut.

Silahkan tonton video piano cover aransemen saya.
klik di sini => https://www.youtube.com/watch?v=bSqLZv37ULM